Хиросигэ (1797—1858) принадлежит к числу крупнейших японских графиков,
чьи произведения сыграли выдающуюся роль в развитии японской художественной
культуры и сохранили свое эстетическое значение до наших дней.
Восхищение художника красотой природы родной страны нашло отражение в тысячах
гравюр, в которых он воспевает тишину зимнего покоя и сплошную пелену затяжных
дождей в летнюю пору, быстротечность весеннего цветения вишен и печальный свет
луны в осеннюю ночь.
В произведениях Хиросигэ природа предстает перед японцами как зрительный образ,
который, может быть, и переживался ими ранее, но не осознавался столь полно и ясно.
Недаром у японцев появилось понятие «пейзаж Хиросигэ», связанное с целым комплексом
ассоциаций и представлений о простых и обыденных пейзажных мотивах, преисполненных
задушевности и лиризма. «Самым японским пейзажистом» до сих пор считают Хиросигэ на
родине.
Гравюры Хиросигэ завоевали широкую популярность не только в Японии. Их поэтичность
и удивительная искренность вызывают горячий отклик в душе каждого зрителя, независимо
от национальности. О широком интересе к творчеству Хиросигэ в нашей стране свидетельствует
обилие его работ, находящихся как в музейных, так и в частных собраниях. Наиболее крупные
коллекции гравюр Хиросигэ хранятся в Москве — в Музее изобразительных искусств им.
А.С.Пушкина и в Музее искусств народов Востока, а также в Ленинграде — в Эрмитаже и Русском
музее. Пожалуй, не будет преувеличением сказать, что произведения Хиросигэ составляют почти
четверть всех находящихся в музеях СССР японских гравюр. Не отражая полностью всю
многогранность творчества Хиросигэ, они все же дают возможность судить о его масштабах и
значении, а также о месте, занимаемом Хиросигэ в истории японского искусства.
